Daniel Libeskinds Jüdisches Museum ist ein „unheilvolles Erlebnis“

Als Fortsetzung unserer Serie zum Dekonstruktivismus werfen wir einen Blick auf das Jüdische Museum in Berlin, eines der ersten fertiggestellten Projekte des Architekten Daniel Libeskind.

Das zickzackförmige, mit Titanzink verkleidete Gebäude war der Gewinner eines anonymen Wettbewerbs, der 1988 für eine Erweiterung des ursprünglichen Jüdischen Museums ausgetragen wurde, das sich seit 1933 in einem Gerichtsgebäude aus dem 18. Jahrhundert befand.

Libeskind reagierte auf den Wettbewerb mit einem äußerst erlebnisorientierten und erzählerischen Entwurf namens „Between the Lines“, dessen markante Form manchmal als „zerbrochener Davidstern“ beschrieben wird.

Im Inneren schaffen scharfe Formen, eckige Wände und ungewöhnliche Öffnungen beunruhigende Räume, die von der „Auslöschung und Leere“ des jüdischen Lebens in Berlin nach dem Holocaust geprägt sind.

„Es ist eine Erfahrung, und einiges davon ist eine Vorahnung“, sagte Libeskind. „Manches davon ist inspirierend, manches voller Licht. Manches davon ist dunkel, manches verwirrend, manches davon ist orientierend.“

„Das war meine Absicht, ein Gebäude zu schaffen, das eine Geschichte erzählt, und nicht nur eine abstrakte Ansammlung von Wänden und Fenstern“, fuhr er fort.

Der Erweiterungsbau steht abseits des historischen Museums und verfügt über keine eigenen Ein- und Ausgänge, sondern ist nur über einen unterirdischen Gang zugänglich, „weil die jüdische Geschichte verborgen bleibt“, erklärte Libeskind.

„Ich wollte die Idee entwickeln, dass dieses Museum nicht nur ein physisches Stück Immobilien ist. Es geht nicht nur um das, was Sie jetzt mit Ihren Augen sehen, sondern um das, was vorher da war, was sich unter der Erde befindet und die Hohlräume, die zurückbleiben.“ " er machte weiter.

Die Idee der Bewegung – ein Schlüsselkonzept des Dekonstruktivismus – prägt drei Achsen, die den Zick-Zack-Plan durchschneiden und die Bewegung durch das Gebäude organisieren: die Achse der Kontinuität, die Achse des Exils und die Achse des Holocaust.

Die Achse der Kontinuität beginnt mit den Stufen vom ursprünglichen Museum und führt über eine lange, hohe Treppe hinauf, die Zugang zu den Dauerausstellungsräumen in den oberen Stockwerken bietet, und endet in einer leeren weißen Wand.

In den Ausstellungsräumen befindet sich seit 2020 die Ausstellung „Jüdisches Leben in Deutschland in Vergangenheit und Gegenwart“, die die Geschichte der Juden in Deutschland von ihren Anfängen bis heute erzählt.

Eine Treppe mit dünnen, diagonalen Fenstern ermöglicht den Besuchern Einblicke ins Freie, wenn sie in die obere Ebene des Gebäudes hinaufsteigen

Äußerlich durchschneiden diese Fenster die Stockwerke und bilden ein abstraktes Muster – basierend auf den Adressen berühmter Berliner Persönlichkeiten –, das es unmöglich macht, zu bestimmen, wo ein Stockwerk endet und ein anderes beginnt.

Die Achse des Exils ist dem Leben der Juden gewidmet, die Deutschland verlassen mussten, und führt zum Garten des Exils, wo eine Reihe von 49 hohen, geneigten Betonkästen mit Pflanzen gekrönt sind. 48 davon enthalten Erde aus Berlin und eine Erde aus Jerusalem.

Die Achse des Holocaust enthält Ausstellungsstücke von Gegenständen, die von den von den Nazis Getöteten zurückgelassen wurden, und führt zu einem separaten, eigenständigen Betongebäude, das „Holocaust-Turm“ oder „Holocaust-Turm“ genannt wird.

Dieser Raum aus Sichtbeton ist nur über die unterirdischen Gänge des Museums zugänglich und wird als „unbeheizter Betonsilo“ beschrieben. Er wird durch einen schmalen Schlitz im Dach beleuchtet.

„Es ist wichtig, das Trauma nicht zu verdrängen, es ist wichtig, es auszudrücken, und manchmal ist das Gebäude nicht gerade tröstlich“, sagte Libeskind über das Gebäude in einem Interview mit Dezeen im Jahr 2015.

„Warum sollte es tröstlich sein? Wissen Sie, wir sollten uns in dieser Welt nicht wohl fühlen. Ich meine zu sehen, was um uns herum passiert“, fügte er hinzu.

Am Schnittpunkt der drei Achsen befindet sich die Rafael Roth Gallery, ein Installationsraum, der wechselnde Installationen beherbergt.

Direkt durch die Mitte des Gebäudes verläuft ein Streifen aus fünf Hohlräumen aus Sichtbeton, die „Abwesenheit verkörpern“, von denen nur einige betreten werden können.

„Es ist eine gerade Linie, deren Undurchdringlichkeit zum zentralen Fokus wird, um den herum Ausstellungen organisiert werden“, sagte die Praxis.

„Um von einer Seite des Museums zur anderen zu gelangen, müssen Besucher eine der Brücken überqueren, die zu dieser Leere führen“, hieß es weiter.

Diese Räume, die unbeheizt sind und nur durch natürliches Licht beleuchtet werden, sollen den Bewegungsfluss durch das Gebäude unterbrechen und das darstellen, was Libeskind als „das darstellt, was in Bezug auf die jüdische Berliner Geschichte niemals zur Schau gestellt werden kann: die in Asche gelegte Menschheit“. "

In einem dieser Hohlräume befindet sich ein Kunstwerk namens „Shalekhet (Fallen Leaves)“ des Künstlers Menashe Kadishman, das aus mehr als 10.000 Gesichtern aus Eisenplatten besteht, die den Boden bedecken.

In den Innenräumen wurden minimalistische, graue und weiße Oberflächen verwendet, wobei Bereiche mit eingebauter Beleuchtung die axialen Wege durch das Museum hervorheben.

In jüngerer Zeit ist Libeskind an den Standort zurückgekehrt, um zwei Erweiterungen zu entwerfen – eine Stahl- und Glasüberdachung für den Innenhof des historischen Gerichtsgebäudes und die nahegelegene W. Michael Blumenthal Academy.

Libeskinds Arbeit am Jüdischen Museum führte im weiteren Verlauf seiner Karriere zu Aufträgen für mehrere Gedenkstätten und Museen, darunter das niederländische Holocaust-Denkmal der Namen in Amsterdam und den Masterplan für den Ground Zero-Standort nach den Terroranschlägen vom 11. September.

Die Fotografie stammt von Hufton+Crow.

Der Dekonstruktivismus ist eine der einflussreichsten Architekturbewegungen des 20. Jahrhunderts. Unsere Serie stellt die Bauten und Werke ihrer führenden Vertreter vor – Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Tschumi und Prix.

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