Objekte erzählen unsere Geschichte in „Material World“ im Nationalmuseum

Wenn ein Bild mehr sagt als tausend Worte, welche geheimen Geschichten haben die Objekte dann mit uns zu teilen? Das eigentliche Objekt kann etwas über den Besitzer verraten und seine Gestaltung kann einen Einblick in das damalige Weltgeschehen geben. Das National Museum of Australia (NMA) erzählt bis zum 15. April 2024 eine Geschichte über die Bedeutung von gutem Design und zeigt Material World.

Die Ausstellung ist eine Partnerschaft zwischen der NMA und der Alastair Swayn Foundation und wurde von Adjunct Professor Lyndon Anderson, Swayn Senior Fellow für australisches Design, ins Leben gerufen. Professor Anderson beschreibt Material World als die Verbindung zwischen Materialien, Technologie und Design.

„Es stellt den Designprozess durch die Entwicklung der Materialien dar und ist in fünf verschiedene Materialien unterteilt. Es gibt fünf separate Räume, von denen jeder eine eigenständige Ausstellung darstellt“, sagt Anderson.

Die 65 Objekte sind in Glasvitrinen im Atrium des Museums untergebracht und decken die Zeit ab, von den Ureinwohnern über die frühen Kolonialsiedler bis hin zu sich entwickelnden Technologien. Durch Holz, Metall, Glas, Leder und Keramik erzählt jedes Stück seine eigene Designgeschichte.

Anderson sagt, wenn ein Material nicht ganz die Eigenschaften hat, die wir uns wünschen, können wir es neu entwerfen; Perfekte Beispiele sind der Fahrradreifen und die Neukonstruktion medizinischer Geräte aus einem Metall, das für die Erforschung des Weltraums entwickelt wurde.

„Ein wirklich interessantes Modell besteht aus einem Formgedächtnismetall namens Nitinol und wurde als Alternative zu einem Gummireifen für Landefahrzeuge für den Mars entwickelt. Stellen Sie sich vor, Sie fliegen zum Mars und bekommen eine Reifenpanne“, sagt Anderson. „Jetzt ist die Technologie wieder auf der Erde angekommen und wird in neuen Variationen von Herzstents eingesetzt.“

Die Geschichte des revolutionären Metalls erzählt nicht, wie das Neue das Alte überflüssig machte, sondern wie jede neue Generation von Designern mehr Auswahlmöglichkeiten hat, mit denen sie arbeiten kann. Anderson sagt, dass nicht alle Designentwicklungen von Architekten und Designern ausgehen, sondern auch von Künstlern und Innovatoren.

Neben aufwendigen mundgeblasenen Glasdesigns gibt es die Kimberley-Speerspitzen, die von Ureinwohnern in Westaustralien geschaffen wurden. Anderson sagt, sie seien aus weggeworfenen Glasflaschen der ersten Siedler hergestellt worden und hätten sich für die Jagd und den Handel als nützlich erwiesen.

„Ein Kimberley-Punkt ist ein wirklich tolles Beispiel für eine unserer ersten Gelegenheiten, Upcycling zu erleben, bei dem etwas aus etwas anderem entsteht und das neue Objekt wertvoller ist als das, aus dem es geschaffen wurde“, sagt er.

Anderson fühlte sich wie ein Kind in einem Süßwarenladen und hatte Zugang zur NMA-Sammlung von 200.000 Objekten, die seiner Meinung nach nicht unbedingt wegen ihres Designs, sondern wegen der Geschichten dahinter gesammelt wurden. Etwa die Hälfte der in der Ausstellung gezeigten Objekte stammte aus der Sammlung des Museums und wurde aufgrund ihrer noch zu erzählenden Designgeschichte ausgewählt. Bei den anderen handelt es sich um Artikel, die Sie bestellen oder kaufen können und die eine interessante Geschichte erzählen, wie zum Beispiel die iPhone-Hülle aus Leder, auf der eine Bibel aus dem 18. Jahrhundert liegt.

„Im 18. Jahrhundert wurde das kostbare Gut der Religion in ein Buch gepackt und um es zu schützen oder zu bewahren, wurde es in eine Lederhülle gebunden … Heute haben wir dann eine iPhone-Hülle darin, denn genau das ist das iPhone.“ Es heißt, dass dies ein kostbarer kleiner Computer ist, den man in die Tasche stecken kann, so wertvoll, dass wir ihn in eine Lederhülle stecken müssen.

Anderson arbeitete hauptsächlich mit Metallen und Kunststoffen und entwarf kommerzielle Möbel, bevor er sich mit Designpraktiken befasste und in den akademischen Bereich einstieg.

„Ich habe 40 Jahre meines Lebens in der Designbranche damit verbracht, entweder zu entwerfen, zu lehren, zu erforschen oder etwas darüber zu lernen. Für mich ist diese Rolle hier einfach eine wunderbare Möglichkeit, all diese Elemente zu kombinieren und eins zu sein.“ „Wie alles andere ist er ein Botschafter für gutes Design“, sagt er.

Aufgewachsen in Canterbury, bekannt als Domstadt und Heimat der ältesten Kathedrale Englands, war Anderson von mittelalterlichen Gebäuden in einer von einer römischen Mauer umzäunten Stadt umgeben. Er sagt, dies habe sein lebenslanges Interesse an Archäologie und Geschichte geweckt. Material World verbindet diese Leidenschaft mit dem zeitgenössischen Design, auf das er sich im Laufe seiner Karriere konzentriert hat.

„Es war wirklich interessant, eine Sammlung mit Objekten zu erkunden, die bis zu 300 Jahre alt sind, und diese mit modernsten neuen Technologien und deren Verwendung in der heutigen zeitgenössischen Praxis zu vergleichen“, sagt er.

Während seines dreijährigen Stipendiums möchte Anderson ein Vermächtnis und ein Projekt hinterlassen, das erweitert und weiterentwickelt werden kann. Sein erstes Jahr war der Kuratierung und Einführung von Material World gewidmet; Der Kurator plant, es durch Audio- und physische Führungen zu erweitern, die den Standort jedes Objekts erklären.

„Wie erzählt man die Geschichte der Verwendung eines einzigen Materials im Designprozess, wenn man nur Platz für vielleicht acht bis zehn Objekte hat?“

Der Design-Enthusiast Tim Ross sagt, dass Objekte eine wichtige Rolle beim Erzählen von Geschichten von Menschen und kollektiven Gemeinschaften spielen, weil sie so zugänglich sind. Ross erinnert sich, dass er einen Artikel über die Auflaufform seiner Mutter geschrieben hat, der bei den Leuten Anklang fand, die Fotos ihrer eigenen Gerichte einschickten und ihre Erinnerungen an Zuhause und Familie teilten.

Ross sagt, dass „Material World“ die Geschichte eines Objekts einfängt und gleichzeitig das Interesse daran weckt, was es ist und warum es hergestellt wurde. Durch die Aufteilung in verschiedene Materialien lädt die kleine, aber feine Ausstellung seiner Meinung nach dazu ein, sie weiter zu erkunden.

„Es bringt uns dazu, die Geschichte dieser Objekte zu betrachten und zu sehen, wo sie in unserer Geschichte stehen oder wo sie nicht in unsere Geschichte passen. Das ist mein Interesse an ihnen: Wenn wir das Alltägliche und das Gewöhnliche hervorheben, bringt es uns manchmal mit sich.“ an einen Ort, von dem wir nie gedacht hätten, dass wir jemals dorthin gehen würden. Ich bin also wirklich überrascht und sage: „Ich weiß nichts über Glasaugen, hier gibt es Glasaugen“, und das löst in meinem Kopf eine Million Fragen aus.“

Entdecken Sie die Welt anhand verschiedener Objekte in Material World im National Museum of Australia bis zum 15. April 2024; nma.gov.au

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