Slam Dunk 2023: Norden

Slam Dunk Festival North Temple Newsham Park, Leeds 28. Mai 2022

Das führende Pop-Punk- und Emo-Festival Großbritanniens kehrt mit einem weiteren seiner hochkarätigen Line-Ups nach Leeds zurück. Dave Beech von Louder Than War war dort.

Als wir gegen Vormittag im Temple Newsham Park ankommen, werden alle Sorgen über Verzögerungen bald von Erwartung abgelöst, während wir zusammen mit Hunderten anderen auf die Öffnung der Tore von Slam Dunk North warten. Berichte über Verkehrschaos bei der gestrigen südlichen Ausgabe des Festivals lassen darauf schließen, dass man sich gewisse Sorgen um die pünktliche Ankunft macht, obwohl solche Gedanken zum Glück schnell verdrängt werden.

Das bedeutete, dass wir uns schnell und wirklich in die Bands einarbeiten konnten, die das Festival zu bieten hat, was angesichts des gestapelten Line-Ups auf den unzähligen Bühnen auf dem Gelände keine schlechte Sache ist. Das Kerrang-Zelt ist unsere erste Station für KanadaAufrichtiger Ingenieur auf der rechten Bühne des Zeltes. Es gibt eine kurze Wartezeit, während eine Band ihren Line-Check auf der anderen Bühne beendet, bevor es um 11:30 Uhr losgeht.

Es gibt einige zu erwartende frühe Kritikpunkte im Sound, darunter ein tiefer Gesang und zu hohe Höhen auf den Gitarren, die jedoch bald ausgebügelt werden, wenn sich das Zelt um uns eindrucksvoll zu füllen beginnt. Es dauert ein paar Tracks, bis die Band den Durchbruch schafft, aber wenn sie Stücke wie Corn Dog Sonnet No.7 und Trust Me auf die Reihe kriegen, haben Sincere Engineer bereits bewiesen, dass sie es sowohl auf der Bühne als auch abseits der Bühne können. Der perfekte Start in den Tag.

Als nächstes geht es für schottische Rocker zur Amazon StageWÖLFE , denen es gelingt, den Metal der Nullerjahre mit einer kräftigen Portion zeitgenössischer Popproduktion zu verbinden. Zuerst tritt die Band auf, gefolgt von Frontfrau Janine Shilstone in einem Trenchcoat, die dem Publikum sagt, es solle „diese verdammte Grube aufmachen“.

Sie kommen dem nur allzu gerne nach, und während die Band durch ein Set fliegt, das auf neuerem Material basiert, darunter CLAUDIA, KILL IT und LASSO, verbringt Shilstone genauso viel Zeit abseits der Bühne wie auf der Bühne und steht auf der Absperrung an der Spitze der Menge und durchstreift den Raum zwischen ihnen und der Bühne. Es ist eine beeindruckende Energie für einen frühen Satz. Und obwohl einige der ersten Tracks mit leichten Soundproblemen zu kämpfen haben, schadet das weder der Band noch dem Publikum, das mittlerweile von Shilstones ansteckender Einstellung profitiert. Als das Finale beginnt, steht sie wieder an der Absperrung und beschimpft die Menge wegen der „erbärmlichen Größe der Grube“. Es ist ein Ruf zu den Waffen, und ein riesiger Graben öffnet sich, während die Band einen leidenschaftlichen Auftritt für La Di Da startet, bevor sie schnell die Bühne verlässt, da wir uns sagen, dass wir sie bald bei ihrer eigenen Show sehen müssen.

Anderswo: amerikanische Skate-Punk-StarsTeenager-Flaschenrakete betraten die Hauptbühne für einen seltenen Auftritt in Großbritannien. Da sich das Publikum bereits dem Tonpult nähert, ist klar, dass die Punks aus Wyoming heute ein großer Anziehungspunkt sind, und während sie sich durch eine halsbrecherische Reihe von Skate-Punk-Klassikern wie Skate Or Die und Bigger Than Kiss quälen, ist es leicht zu verstehen, warum .Zurück auf der Amazon-Bühne,Trash Boot bringen ihre eigenwillige Mischung aus Punk und Metal zu einem jubelnden Publikum, von dem viele auf die Bühne rennen, während die Band die ersten Töne anschlägt, und im Verlauf des Tracks mitsingen. Ein Cover von Linkin Parks „Given Up“ ist eine nette Geste, ebenso wie der Chat zwischen Frontmann Tobi Duncan, der manchmal wirklich bewegend ist. Der letzte Titel „He's So Good“ wirkt zunächst gedämpfter als der Rest des Sets, endet jedoch damit, dass Duncan auf der Absperrung steht und in die Menge singt.

Zurück auf der Kerrang-Bühne taucht das erste Problem des Tages auf, wo eine weitaus größere Menschenmenge versucht, zuzusehenHawthorn Heights . Es ist eine Szene, die sich im Laufe des Tages wiederholt, und obwohl es uns gelingt, die letzten drei Titel zu ergattern (und es gelingt, unsere Jugend, wenn auch nur für einen Moment, noch einmal zu erleben), scheint es, dass das Festival zu diesem Zeitpunkt überverkauft ist. Etwas, das erst im Laufe des Nachmittags klarer wird. Und obwohl es sicherlich willkommen war, Künstler wie Nikki FM und Ohio is for Lovers wieder live zu hören, bin ich mir aus Sicherheitsgründen nicht sicher, ob ich es gewagt hätte, weiter als bis an den Rand des Zeltes vorzudringen.

Zum Glück löst sich die Menge etwas auf und wir können eine anständige Position dafür findenSpanische Liebeslieder , die fast sofort am anderen Ende des Zeltes beginnen. Während wir einem Meer aus karierten Hemden (meinem eingeschlossen) ins Zelt folgen, beginnt die Band direkt mit Routine Pain, und es wird klar, dass Spanish Love Songs trotz ihrer frühen Veröffentlichung eine Band sind, die bereits so vielen so viel bedeutet. Mit einem Set, das auf Material aus ihrem, ehrlich gesagt, niederschmetternden zweiten Album „Brave Faces Everyone“ basiert, ist es nüchterner, kathartischer und seltsam erhebender Punkrock, gemacht von Millennials für Millennials. Und auch wenn Lieder über Sucht, Schulden und Selbstmord vielleicht nicht besonders optimistisch wirken, verlässt jeder das Set mit einem zumindest ein wenig gereinigten Gefühl.

Drüben auf der Key Club-Bühne (links)Szenenkönigin sorgt für Aufsehen und beweist, warum sie aus einem ganz anderen Grund eine ebenso wichtige Buchung ist. Als Scene Queen zu „Aqua's Barbie Girl“ auf der Bühne erscheint und dann mit einer Eröffnungsnummer im Kesha-Stil beginnt, treibt Scene Queens Mischung aus modernem Metal, Trap und Pop die ergrauten Punks auf der Hauptbühne vielleicht dazu, in die Flucht zu schlagen, aber ihre Botschaften der sexuellen Ermächtigung und Geschlechtsidentität sind genauso Punk wie alles aus den 70er und 80er Jahren. Und auch wenn sie vielleicht nicht jedem gefällt, ist sie ein perfektes Beispiel dafür, wie vielfältig die Alternative-Szene ist. Eine mutige und wichtige Buchung für die Festivalorganisatoren.

Zum Glück ist das eine gute Sache, die man über diesen Abend sagen kann, denn von diesem Punkt an werden die organisatorischen Probleme nur allzu offensichtlich. Von mehr als einer Stunde langen Warteschlangen für Essen und der Feststellung, dass die Verkaufsstände ausverkauft sind, bis hin zu überfüllten Urinalen und den daraus resultierenden Strömen von Pisse – es ist klar, dass zu viele Tickets verkauft wurden und dass es im Vorfeld des nächsten Jahres noch viel zu klären gibt Feste. Zum Glück geht es schneller, wenn man über das Gelände in eine einigermaßen ruhige Bar geht und sich Emo-Rocker ansiehtUnter Eidvom Hügel über der Amazonas-Bühne aus, als das Risiko einzugehen, The Menzingers zu verpassen.

Obwohl es sich um eine Band handelt, die in mindestens zwei meiner Teenagerjahre eine große Rolle gespielt hat, fällt es mir heute schwer, mich von ihnen nicht zumindest ein wenig unterdrückt zu fühlen, und auch wenn frühere Auftritte von „It's Dangerous Business Walking Out Your Front Door“ von da an willkommen sind Der Hügel ist nicht ideal, daher machen wir frühzeitig ein Angebot für einen guten PlatzDie Menzingers . Fast genau dort, wo wir bei „Spanish Love Songs“ standen, dauert es nicht lange, bis die Band die Kerrang-Bühne betritt (rechts), aber schon bald starten The Menzingers mit einem Auftritt, der sie vielleicht zu dem stärksten macht, den wir je hatten.

Der Beginn mit dem neuen Lied „Irish Goodbyes“ ist ein mutiger, aber willkommener Schachzug, und doch dauert es nicht lange, bis das Mitsingen beginnt. „I Don't Wanna Be An Asshole Anymore“ ist ein willkommener, lautstarker Nachfolger, während Titel wie „The Obituaries“, „Midwestern States“ und „Lookers“ das Publikum alle in Ekstase versetzen. Eine weitere Band, die die Probleme, mit denen die Millennials im Jahr 2023 konfrontiert sind, perfekt auf den Punkt zu bringen scheint. Nicht umsonst sind sie so beliebt und scheinbar auf einem enormen Aufwärtstrend.

Eine weitere neue Single in Form von „No Place in the World for Me“ ist eine weitere willkommene Ergänzung, da sie bedeutet, dass es in nicht allzu ferner Zukunft ein Album geben wird, aber der letzte Titel „After the Party“ sorgt für einen gewaltigen Song Drei Minuten völliger Glückseligkeit für diejenigen von uns, die wieder einmal karierte Hemden tragen.

Da die Zeit nun wirklich vergeht, geht es auf die Hauptbühne, um es zu sehenWeniger als Jakezum zweiten Mal an diesem Wochenende und feiern dieses Mal die Veröffentlichung des bahnbrechenden Albums Hello Rockview, ein Album, das mich fast im Alleingang mit Ska-Punk bekannt gemacht hat.

Tatsächlich ist es eine Freude, sowohl Klassiker als auch tiefe Stücke zu hören, wobei Stücke wie Nervous In The Alley und Danny Says immer noch genauso aufregend sind wie vor 25 Jahren. Natürlich kommen Fanfavoriten wie „Last One Out of Liberty City“ und „All My Best Friends Are Metalheads“ hervorragend an, die ganze Menge tanzt, schunkelt und protzt. Mit ihrem selbstironischen Geplänkel auf der Bühne und ihren wegweisenden Ska-Punk-Hymnen sind sie eine Band, die nie enttäuscht, und heute Abend ist da keine Ausnahme. Ein Überraschungsauftritt für den Abschlusstrack Gainsville Rock City beendet die Sache mit einem besonders glorreichen Abschluss.

Auch wenn die Bäuche zu diesem Zeitpunkt sicherlich zu knurren beginnen, sind die Warteschlangen vor den Imbisswagen immer noch völlig lächerlich und daher ist es sinnvoll, jegliche Form von Essen zugunsten weiterer dunkler Früchte völlig zu ignorieren. Schließlich gibt es nichts Punkigeres als einen leeren Bauch voller überteuertem Apfelwein.

Noch einmal zurück zur Kerrang-Bühne und zu britischen PunksKriechpflanze Gehen Sie zur Bühne auf der rechten Seite. Eine Band, von der wir in den kommenden Jahren zweifellos noch viel mehr sehen werden. Sie vereint die Theatralik von Bands wie My Chemical Romance mit einer raueren, düstereren Note von Bands wie AFI – eine willkommene Rückkehr des Punkrock-Gothic-Pomps.

Eine einsame Frau geht mit einem abgetrennten Kopf auf die Bühne, bevor sie verschwindet und mit dem Rest der Band zurückkehrt, die zum Glück alle in einem Stück sind. Rotes Licht und Rauch erfüllen die Bühne, während sie in die Eröffnungsnummer „Ghost Brigade“ einsteigen. Bei einem Vorfall in einer Menschenmenge kommt es zu einer vorübergehenden Unterbrechung des Geschehens, in der Frontmann Will Gould kurz verschwindet, bevor er sich entschuldigt und die Menge bittet, aufeinander aufzupassen. Es ist ein Gefühl, das Slam Dunk schon immer verkörpert hat, das jedoch ein Teil des Publikums auf dem gesamten Festival entweder zu ignorieren scheint oder sich dessen nicht bewusst ist. Zum Glück verläuft der Rest von Creepers Set reibungslos und Künstler wie Cyanide und Annabelle kommen alle gut an.

Eine akustische Version von „Misery“ scheint ein seltsamer Abschluss zu sein, doch als das Lied zu Ende geht, bleibt die Band stehen, Gould bringt die ganze Menge zum Singen, bevor Trommeln einsetzen, Rauch die Bühne erneut füllt und von oben Luftschlangen ausbrechen uns. Das ist eher so.

Bis zur nächsten Band ist es nicht mehr weit. Im wahrsten Sinne des Wortes drehen wir uns nur um 180 Grad und begeben uns ganz nach rechts ins Zelt, um kurz Luft zu schnappen. Das dauert etwas länger als erwartetGelbe Karte um den Anfang zu machen. In den ersten fünf Minuten plagen technische Schwierigkeiten, was Frontmann Ryan Key verständlicherweise frustriert. Es ist auch nicht das erste Mal, dass die Band beim Slam Dunk North technische Probleme hat, worüber Key seine Frustration noch deutlicher zum Ausdruck bringt.

Glücklicherweise dauert es nicht lange, bis die Dinge geklärt sind, und die Band startet schnell mit „Way Away“. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres bahnbrechenden Albums „Ocean Avenue“ ist es eine Überraschung, dass das Zelt nur halb voll ist, obwohl es vielleicht nicht so überraschend ist, wenn man auf anderen Bühnen mit Künstlern wie Billy Talent und Bowling For Soup zu kämpfen hat. Es bedeutet jedoch, dass wir einen hervorragenden Blick auf den Großteil des Yellowcard-Sets haben. Nachdem ich die Band 2003 oder 2004 auf dieser Albumtour gesehen habe, ist es eine Platte, die in meinen frühen Teenagerjahren eine wichtige Rolle gespielt hat, und es ist eine Freude, sie in ihrer Gesamtheit zu sehen.

Natürlich ist „Ocean Avenue“ ein klares frühes Highlight, aber anderswo erweisen sich Stücke wie „Death of a Salesman“, „Only One“ und „Miles Apart“ alle als wunderschön nostalgisch und manchmal peinlich emotional. Aufgrund früherer technischer Probleme müssen wir den Satz jedoch abbrechen, um sicherzustellen, dass wir den Beginn beider Hauptsätze erreichen. Es ist ein enttäuschendes Ende für einen der Höhepunkte des Festivals, aber wir gehen froh, dass wir den Großteil gesehen haben.

Zurück auf der Hauptbühne ist klar, dass einer der Hauptattraktionen des Wochenendes stattfinden wirdDer Nachwuchs , der offenbar die größte Schlagzeilenmenge angezogen hat, die wir je bei Slam Dunk gesehen haben. Und wieder ist es leicht zu verstehen, warum. Als einer der größten Namen des zeitgenössischen Punks übt die Band ihr Handwerk seit fast vierzig Jahren aus und ist verdammt gut in dem, was sie tut. Es ist also eine Schande, dass die kurze Headliner-Setzeit heute Abend dazu führt, dass sich ein Großteil ihres Sets etwas gehetzt anfühlt und die Scherze zwischen den Songs vorhersehbar sind. Natürlich gibt es jede Menge Klassiker, die das Publikum zum Tanzen bringen: „Want You Bad“, „Staring At The Sun“ und „Hit That“ tauchen alle früh auf, obwohl ein Medley aus klassischen Rock-Covern in der Mitte des Sets sicherlich das Tempo des Sets bremst und wie Zeit wirkt das hätte besser auf Originale angewendet werden können.

Tatsächlich schließen Titel wie „Original Prankster“, „Million Miles Away“ und ein Trio von Klassikern mit „Why Don't You Get A Job“, „Pretty Fly for (A White Guy)“ und „The Kids Aren't“ das Hauptset ab Okay, ich versetzte die Menge in Aufregung, was dazu führte, dass ein Teenager in meiner Nähe in Tränen ausbrach. Keine Sorge, Kind, das haben wir alle schon erlebt ... Eine Zugabe von „You're Gonna Go Far Kid“ und „Self Esteem“ schließen die Sache ganz gut ab, aber wir kommen nicht umhin, das zu denken, da wir „The Offspring“ bereits mehrere Male zuvor gesehen haben ist nicht einer ihrer besseren Tage.

Zum Glück sieht es auf der Amazon-Bühne, wo britische Rocker sind, viel besser ausBetreten Sie Shikari setzen ihren Aufstieg an die Spitze ihres Spiels fort. Und es ist offensichtlich, dass sie genau das beabsichtigen. Das Feuerwerk von Anfang an deutet darauf hin, dass die Band nicht hier ist, um herumzualbern. Es beginnt mit „Pls Set Me On Fire“, bevor es mit „Sssnakepit“, „Juggernauts“ und „Anything Can Happen In The Next Half Hour…“ weitergeht. Es handelt sich um einen umfassenden Angriff alter und neuer Shikari-Klassiker und eine todsichere Möglichkeit, das Publikum anzulocken an ihrer Seite, als ob sie es überhaupt nötig hätten.

Frontmann Roux Reynolds ist vielleicht einer der bescheidensten und bodenständigsten Frontmänner im Rock, und seine Herangehensweise und Einstellung sind geradezu inspirierend. Auch heute Abend ist es nicht anders. „Wir lehnen Hass, Gier, Stammesdenken ab … heute Abend ist dies unser Ort, an dem wir uns umeinander kümmern, uns willkommen heißen und einander vertrauen. Wir heben uns gegenseitig auf, wenn wir fallen. Das ist die Gesellschaft, in der wir leben wollen. Wir zeigen, dass es keine Gemeinschaft geben wird.“ etwas, das in einem Museum ausgestellt wird.

Es ist eine mitreißende Rede, die Shikaris Ethos perfekt zum Ausdruck bringt und deutlich macht, warum sie eine Band sind, die von so vielen geliebt wird. Zu ihnen gesellt sich auf der BühneWargasmus für eine Veröffentlichung von „The Void Stares Back“, wo uns andernorts Stücke wie „Bloodshot“, „Satellites“ und „It Hurts“ bis hin zu Shikaris typischer Schnellfeuerrunde führen, die dieses Mal aus Stücken wie „Bull“, „The Last Garrison“ und dem letztjährigen Remix des Fanlieblings besteht Tut mir leid, du bist kein Gewinner. Es ist jedoch die abschließende Paarung von Live Outside und { The Dreamer's Hotel }, die Enter Shikari wirklich als die wahren Headliner des heutigen Abends festigt.

Auch wenn Slam Dunk in puncto Line-Up wieder einmal die Besten ist, wäre es als Rezension nachlässig, nicht noch einmal auf die organisatorischen Probleme einzugehen, die das Festival von dem Moment an zu plagen scheinen, in dem es losgeht.

Aus heutiger Sicht scheint es, dass das Layout (ein Engpass mit strategisch platzierten Lebensmittelverkäufern), die mangelnde Reinigung der Toiletten und die Unkenntnis darüber, welche Bands beliebt wären, nur ein Versehen der Organisatoren und nichts Bösartigeres sind. Auch wir haben Glück und schaffen es, das Festivalgelände schnell und ohne Probleme zu verlassen; Viele haben nicht so viel Glück, was bedeutet, dass das Parken von Autos nur ein weiteres großes Problem ist, mit dem sich die Organisatoren im nächsten Jahr befassen müssen, wenn sie den verlorenen Glauben wieder aufbauen wollen.

Aus persönlicher Sicht sind wir mehr als glücklich, nächstes Jahr wieder dabei zu sein und drücken den Organisatoren fest die Daumen, dass sie aus den diesjährigen Fehlern lernen und Slam Dunk wieder auf den Standard bringen können, den ihre Kunden gewohnt sind.

~

Text von Dave Beech, mit zusätzlichen Texten von Sally Hirshman. Dave ist ein Musikautor aus Manchester. Links zu seiner Arbeit finden Sie auf seinem Blog „Life's A Beech“ sowie in seinem „Louder Than War“-Autorenarchiv. Er twittert auch als @Dave__Beech.

Fotos von Nathan Robinson

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