No Vacancy Gallery und Café von Ware Architects

Mit einem kleinen Budget hat Ware Architects das Gastfreundschafts- und Ausstellungsangebot der Galerie No Vacancy durch eine Reihe roher Instrumente aus verzinktem Stahl gebündelt, die den Zweckmäßigkeitscharakter des Kellerraums unterstreichen.

Ein freistehender zentraler Tisch auf Rollen unterstützt gemeinschaftliche Sitzgelegenheiten und seine Keilform steuert auf subtile Weise die Bewegung zwischen der Galerie und den Caféräumen.

Bild: Rory Gardiner

Die No Vacancy Gallery ist eine der bekanntesten Mietgalerien Melbournes und eine tragende Säule der zeitgenössischen Kunst- und Designszene der Stadt. Die 2008 gegründete unabhängige Galerie bietet unzähligen jungen Künstlern und Kreativen eine Plattform für den Start ihrer Karriere und bietet kreativen Organisationen einen zugänglichen CBD-Raum für kleine bis mittelgroße Veranstaltungen.

Kurz nachdem das Land in der ersten Hälfte des Jahres 2020 zum ersten Mal von den COVID-19-Lockdowns heimgesucht wurde, sahen die Eigentümer Matthew Naturani und Hayley Haynes eine Gelegenheit, das kleine Café, das in diesem Bereich betrieben wurde (bisher eine reine Imbiss-Angelegenheit), zu vergrößern, um ihr Geschäft in der Erwartung zu diversifizieren dass die Künste die Pandemie nicht gut ertragen würden – und wie recht sie hatten.

Der Entwurf von Ware Architects ist sowohl eine Übung der Subtraktion als auch der Addition und steht so im Einklang mit dem vorhandenen Nutzcharakter des Raums (denken Sie an Rohbeton und freiliegende Dienstleistungen), dass es den Anschein hat, als wäre er schon immer da gewesen. Es bietet nicht nur Platz für ein erweitertes Sitzcafé im Raum, sondern der Grundriss gestaltet auch die räumliche und programmatische Beziehung zwischen Galerie und Café geschickt neu und maximiert so den gegenseitigen Nutzen.

Die Betonhülle ist unerwartet organisch, wobei die Decke in einer abgestuften Rampenformation von einer zentralen Säule ausgeht.

Bild: Rory Gardiner

Die beiden Hauptschritte bestanden darin, Trennwände zu entfernen, um den Raum größer erscheinen zu lassen und einen längeren Blick über die Galerie zu ermöglichen, und ein Sitzsystem einzuführen, das Komfort und Annehmlichkeiten für Café-Gäste in Einklang bringt und gleichzeitig für Shows und Veranstaltungen flexibel und rekonfigurierbar bleibt. Weitere Überlegungen umfassten den Austausch der Eingangstreppe, die Bereitstellung neuer Schränke für den Barbereich, das Hinzufügen zusätzlicher Regale und die Gestaltung eines neuen Eingangsschreibtisch-Schmuckschranks im Galerieraum.

Wie es bei jeder Galerieausstattung angemessen ist, dient der Entwurf von Ware Architects der ausgestellten Kunst und schreit nicht nach Aufmerksamkeit. Die minimale Materialpalette konzentriert sich auf verzinktes Stahlblech (das so ausgewählt wurde, dass es das Material der vorhandenen freiliegenden Klimaanlagenkanäle widerspiegelt), und einfache, kühne Geometrien sind so konfiguriert, dass Funktionalismus mit Momenten der Verspieltheit in Einklang gebracht wird.

Zwei umlaufende Bänke erstrecken sich über gegenüberliegende Seiten der Cafézone und ragen wie Halbinseln hervor, um eine weiche Trennung zwischen Café und Galerie mit flachen Oberflächen zu markieren, die zur Ausstellung von Skulpturen oder anderen Objekten genutzt werden können. Eine davon wird mit einer vertikal positionierten, dreieckigen Platte aus verzinktem Stahl zerlegt, die sich nach hinten erstreckt, um eine bestehende Betonsäule teilweise zu verkleiden und so die Grenze zwischen neu und vorhanden verwischt. Ein weiteres feines Detail mit derselben Wirkung besteht darin, dass die umlaufenden Stahlbänke die Betonsäulen horizontal umschließen und in der eigentlichen Galeriezone enden. Kunde Matt erzählte mir, dass einige Aussteller dieses Detail wenig schmeichelhaft beschrieben hätten, da es das Ausstellungspotenzial der Wand einschränkte, aber er liebt es trotzdem.

Kupfersamtpolsterung sorgt für kleine Momente materieller Verschönerung und sorgt für grundlegenden Komfort und Linderung von der Intensität des Stahls.

Bild: Rory Gardiner

Gebrannte orangefarbene Kissen sind an den Bänken befestigt und stellen die einzige Farbverwendung im Design dar. Sie verleihen einer ansonsten kühlen Palette ein sehr willkommenes Gefühl von Wärme.

In der Mitte der Cafézone steht ein großer Gemeinschaftstisch auf Rollen; Seine scherbenartige Form spiegelt die darüber liegende Stufendecke wider und weist die Menschen unbewusst auf die Hauptgaleriezone hin. Dieser Tisch wird zusammen mit dem Rest der Stahlmöbel von Beinen getragen, die manchmal einzeln und manchmal gepaart sind, ohne dass eine offensichtliche strukturelle Logik dafür erkennbar ist. Laut Jonathan Ware geht es darum, das Gefühl zu betonen, dass die Oberflächen über einer zarten Struktur schweben. Es ist eine der wenigen stillen Verschönerungen, die die gesamte funktionale Ästhetik unterbrechen.

Während Budget-Einfallsreichtum überall offensichtlich ist, zeugen die Hocker von einem Geniestreich des Wertmanagements. Da die Originalausstattung das Budget zu sprengen drohte, fanden Ware, Matt und Hayley einen preiswerten Büromülleimer (ja, einen Mülleimer), der, wenn er auf den Kopf gestellt und mit einer einfachen Linoleumplatte versehen wurde, einen mehr als würdigen Ersatz darstellte.

Das Ausmaß, in dem Architekt und Bauherr zusammengearbeitet haben, um ein sehr knappes Budget zu realisieren, ist beeindruckend, da ein Großteil der Bauarbeiten von den Bauherren selbst abgeschlossen werden konnte und clevere Designentscheidungen umgesetzt wurden, um jegliches Gefühl zu vermeiden, dass es sich um ein Low-Budget-Projekt handelte .

Jetzt, mehr als sechs Monate nach der Fertigstellung, fällt das Urteil überwiegend positiv aus. Matt erzählt mir, dass die Besucherzahlen in den Cafés gestiegen sind, die Veranstaltungen reibungsloser verlaufen, das Publikum am Eröffnungsabend länger verweilt und seine Getränke hier statt woanders kauft und sich mehr Menschen als je zuvor mit der in der Galerie ausgestellten Kunst beschäftigen.

Da Melbournes künstlerische und kulturelle Vitalität im Zuge der Pandemie so stark abgenommen hat, sind es Projekte wie dieses, die zeigen, welch wichtige Rolle Design bei der Wiederbelebung von Kultur und Gemeinschaft in unseren Städten spielt.

Online veröffentlicht: 7. Februar 2023 Text: Ricky Ray Ricardo Bilder: Rory Gardiner

Artischocke, September 2022

In Brisbane hat das aufstrebende Studio J.AR Office einen Friseursalon geschaffen, in dem Tischlerei aus Edelstahl, kühle Beleuchtung und polierter Beton die räumlichen Qualitäten von … hervorrufen.

Sheeth HQ ist ein robuster und dennoch verspielter Arbeitsplatz, der den architektonischen Charakter eines gewöhnlichen Gebäudetyps zelebriert.