Saudi-Arabien-Pavillon auf der Architekturbiennale Venedig 2023

Architekturbiennale Venedig 2023: Für seine dritte Teilnahme an der Internationalen Architekturausstellung, Der Nationalpavillon von Saudi-Arabien präsentiert „IRTH إرث“ (was auf Arabisch „Vermächtnis“ bedeutet), eine faszinierende und vielschichtige Sinnesausstellung unter der Kuration von Basma und Noura Bouzo. Die von der Architektin AlBara Saimaldahar entworfene Ausstellung untersucht die symbiotische Beziehung zwischen materiellen und immateriellen Eigenschaften und verbindet Vergangenheit und Zukunft unter Verwendung eines der historisch bedeutsamsten und wichtigsten Materialien, die in der saudischen Architektur verwendet werden:Erde.

Alle Bilder © Venice Documentation Project, mit freundlicher Genehmigung des Kulturministeriums (sofern nicht anders angegeben)

Materialien, die zur Gestaltung gebauter Umgebungen verwendet werden, können als stille Geschichtenerzähler betrachtet werden. Ihre einzigartigen materiellen und immateriellen Eigenschaften verraten uns viel über die Bewohner eines Landes oder einer Region. Mit anderen Worten: Sie sind in Erzählungen eingebettet und enthalten wertvolle Lehren, die traditionelles Wissen mit neuen Praktiken verbinden und so eine sich ständig weiterentwickelnde Linie der Kontinuität schaffen. Dieses JahrArchitekturbiennale Venedig „IRTH إرث“ erforscht physisch diese Linie, die Vergangenheit und Zukunft verbindet, indem es Saudi-Arabiens charakteristischstes Baumaterial feiert. Die Erde, die sowohl als Struktur- als auch als Verkleidungselement dient, wird hier durch ihre Texturen und Farben hervorgehoben – sie umfasst das gesamte Spektrum der Naturtöne des Landes, von den Wüstendünen bis zur Küste des Roten Meeres.

Sechs Bögen, innen mit Holzplatten und außen mit 3D-gedruckten Tonfliesen verkleidet

Der Saudi-Arabien-Pavillon 2023 veranschaulicht dieses KonzeptDesign verfolgt einen vielschichtigen Ansatz, der es den Besuchern ermöglicht, die Ausstellung aus verschiedenen Perspektiven zu erleben. Die erste Ebene ist die Struktur selbst, die in mehrere Abschnitte unterteilt ist und über die Methode und den Einsatz einheimischer Komponenten in Verbindung mit innovativen Technologien nachdenkt. Die zweite Ebene, definiert als Ausstellungsinhalt, bietet einen Überblick über die Gegenwart und Zukunft der Erde in der saudischen Architektur.

Das unverwechselbare Layout, das sich AlBara Saimaldahar vorgestellt hat (siehe mehrHier ) vereint Nostalgie, Vermächtnis und fortlaufende Anpassung. Es blickt durch die Linse der Vergangenheit in die Zukunft; Es unterstreicht die eigentliche Essenz der saudischen Handwerkskunst durch kunstvolle Artefakte, übernimmt traditionelle Muster und Motive aus Al-Balad, dem historischen Dschidda, und verwandelt sie in fließende Formen. Die Entwicklung des eigentlichen Konzepts des Vermächtnisses wird in einem Crescendo herausgefordert, das am Ende seinen Höhepunkt erreicht. Im Zentrum des Projekts steht eine Erlebniskomponente: ein einfacher, immersiver Raum, der die Sinne der Besucher anregt und so selbstständig und unbeeinflusst individuelle Reaktionen auslöst.

Hommage an das Hauptmaterial der saudischen Architektur: Erde

„Das Ziel selbst ist nicht das Ende, sondern vielmehr ein Aufruf zum Nachdenken und schließlich zur Untersuchung darüber, wie die eigenen Sinne Abdrücke in Raum und Zeit nicht nur wahrnehmen, sondern auch erzeugen.“ „Hier bringt die Architektur den Wert des Unsichtbaren an die Oberfläche und ermöglicht es ihren Bewohnern, ihre eigene kognitive Erkundung und Ortsgestaltung aufzubauen“,kommentiert Saimaldhar.

Die Reise durch die drei Hauptstrukturen des Pavillons beginnt mit dem Durchqueren von sechs Bögen, die als authentische Tore dienen. Mit ihren imposanten achteckigen Metallkonstruktionen, die innen mit Holzpaneelen und außen mit 3D-gedruckten Tonfliesen verkleidet sind – mit einem wellenförmigen Muster, das an Wüstendünen erinnert – vermitteln die Portale sowohl Erhabenheit als auch Leichtigkeit. Einerseits erinnern sie an monumentale, in Stein und in Höhlen gehauene Bauwerke – mächtig, scheinbar unzerstörbar und über die Zeit hinweg bestehend – und andererseits an die Vergänglichkeit der Materialien, instabil wie der Sand des Rub' al- Khali-Wüste oder das leere Viertel, da die äußere Hülle allmählich verblasst, bis sie verschwindet.

Die Ausstellung gibt einen Überblick über die Gegenwart und Zukunft des Materials

In der Mitte des Pavillons entsteht derweil ein olfaktorisches Experiment. Ein großer, leerer rechteckiger Raum wird von einem eigens für die Ausstellung kreierten Duft erfüllt: Noten von Lavendel, Weihrauch und Myrrhe steigen in die Luft und spiegeln die arabische Kultur in ihrer heimeligsten Form wider. Diese entmaterialisierte Umgebung ist ein immersiver Sinnesknotenpunkt und bietet einen Blick in die Zukunft durch die Linse der Tradition – ein existenzielles Erlebnis, das es den Besuchern ermöglicht, etwas Außergewöhnliches zu erleben, einen „Moment“ in der Zeit zu spüren und eine Erinnerung an den Pavillon zu wecken, die für jeden anders sein wird Person.

Das einzige materielle Element im Inneren der Halle ist eine 3D-gedruckte Tonsäule, die von Innenleuchten beleuchtet wird, die mystische Muster auf den Boden, die Wände und die Decke des Pavillons projizieren. Am Ende der Biennale wird die Skulptur auf den Grund des Roten Meeres transportiert und dort als künstlicher Stein das Wachstum eines Meeresökosystems stimulieren.

„Unterwasserstrukturen spielen eine Schlüsselrolle bei der Entstehung von Lebensräumen.“ Nach und nach, je mehr Spalten gedruckt werden, werden zu diesem „ersten Stein“ neue Elemente hinzukommen: ein allmähliches und kontinuierliches Wachstumsmuster, das ein einzelnes, künstlich in einer natürlichen Umgebung platziertes Objekt in eine Fläche vertikaler Linien verwandelt, aus der ein Labyrinth entsteht Korallen und andere Lebensformen werden hervorkommen. „Der Kontrast zwischen der reinen geometrischen Form der Säulen und der unregelmäßigen Ausbreitung des Lebens in ihnen wird die Beziehung zwischen Natur und Kunstfertigkeit veranschaulichen: Ein menschliches Artefakt wird von der Natur zurückerobert und in ein dynamisches Gleichgewicht integriert, das sowohl fragil als auch dauerhaft ist.“schreibt das Kuratorenteam.

Reihen von Tonfliesen | Bild © designboom

Die Anlage endet mit dem Durchgang durch zwei weitere Portale: Hier ist der Besucher eingeladen, sich an deren Transformation zu beteiligen und durch ein Zusammenspiel fortschreitender Veränderungen Tag für Tag neue Fliesen (aus dem Erbe der Erd-/Tonfliesen) zu einer oktaedrischen Struktur hinzuzufügen .

EntsprechendDrucken und Noura Bouzo verbinden die im Saudi-Arabien-Pavillon gezeigten Experimente und Erkundungen die interdisziplinären Perspektiven von Architekten und Designern und laden die Öffentlichkeit ein, an einer Reise teilzunehmen, die dazu beitragen wird, ein Erbe für zukünftige Generationen zu schaffen. „Der Pavillon rückt die Idee der kollaborativen Praxis als Grundlage des Labors der Zukunft in den Vordergrund.“ Es lädt die Besucher ein, ihre Rolle als Zuschauer zu durchbrechen und sich aktiv am Prozess zu beteiligen. Die Erfahrung selbst spiegelt die Zukunft von Architektur und Materialität als laufende Arbeit wider, die nicht nur von den Praktikern, sondern auch von ihren Bewohnern bestimmt wird.“